Ningún periodo artístico ha sido tan comentado y discutido como el Impresionismo.
Pero como una imagen vale más que mil palabras, theartwolf.com ha
decidido seleccionar 50 obras que resumen lo mejor de este fascinante
periodo artístico
Al hablar de Impresionismo, comúnmente se comete el error de adscribir a este movimiento a una serie de pintores que nada o casi nada tuvieron que ver con él -Henri Rousseau, Odilon Redon-, otros que, si bien comenzaron atraídos por el impresionismo, pronto se separaron de él -Paul Gauguin, Paul Cézanne- y otros que, si bien se consideran generalmente como representantes de este movimiento, no pueden considerarse como puramente impresionistas, bien por desarrollar su estilo antes de la eclosión impresionista -Édouard Manet- o bien porque sus inquietudes los llevaron a emplear una técnica o temática que difería de la de este movimiento -Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir-.
Al hablar de Impresionismo, comúnmente se comete el error de adscribir a este movimiento a una serie de pintores que nada o casi nada tuvieron que ver con él -Henri Rousseau, Odilon Redon-, otros que, si bien comenzaron atraídos por el impresionismo, pronto se separaron de él -Paul Gauguin, Paul Cézanne- y otros que, si bien se consideran generalmente como representantes de este movimiento, no pueden considerarse como puramente impresionistas, bien por desarrollar su estilo antes de la eclosión impresionista -Édouard Manet- o bien porque sus inquietudes los llevaron a emplear una técnica o temática que difería de la de este movimiento -Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir-.
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FRÉDERIC BAZILLE: "El
estudio del artista (la habitación de Bazille); 9 rue de la Condamine" -
1870 - óleo sobre lienzo, 98 - 128.5 cm. - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución
Amigo de Monet, Sisley y Manet, y nacido en
el seno de una familia acomodada, Bazille es la figura trágica del
impresionismo, falleciendo en la Guerra Franco-Prusiana cuando sólo
contaba con 28 años de edad. "El estudio del artista" está considerada
como su obra maestra, en la que podemos encontrar a personas importantes
del movimiento impresionista, como Monet, Renoir, Manet, Emile Zola o
Edmond Maître
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EUGÈNE BOUDIN: "Muelle en Deauville" - 1869 - óleo sobre lienzo, 23 - 32 cm. - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución
Boudin fue uno de los primeros paisajistas
franceses aficionados al trabajo "au plen air", y está ampliamente
considerado como una de las mayores influencias para los primeros
pintores impresionistas. Cuando se estableció en Saint-Siméon en 1862,
muchos jóvenes pintores se influenciaron con sus obras, fundándose un
grupo, la llamada "Escuela de Saint-Siméon", que es uno de los orígenes
del impresionismo
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GUSTAVE CAILLEBOTTE: "Les raboteurs (los acuchilladores)", 1876 - óleo sobre lienzo, 102 - 146.5 cm. - Paris, Musée d'Orsay -ver imagen a alta resolución
Caillebotte reúne un enfoque casi
fotográfico con una composición marcada por una extraña y vertiginosa
perspectiva, característica constante en sus primeras obras. Esta obra
ejemplifica como ninguna otra obra el estupor que Caillebotte podía
causar entre los asistentes a las primeras exposiciones impresionistas.
Zola, quien apreciaba bastante a Caillebotte, la describía como "una
pintura antiartística, limpia, helada y burguesa, a fuerza de
exactitud."
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GUSTAVE CAILLEBOTTE: "Calle de París, día lluvioso (efecto de lluvia)" 1877 - óleo sobre lienzo, 212.2 - 276.2 cm. - Paris, Musée d'Orsay -ver imagen a alta resolución
Esta es la más famosa y ambiciosa obra de
Caillebotte, expuesta en la Tercera Exposición Impresionista en la Rue
Le Peletier, donde no fue bien recibida por la crítica en general.
L'Évenement comentó que "el dibujo es de cierta calidad, pero
Caillebotte parece haber olvidado incluir la lluvia". No obstante, esta
es una de las mejores representaciones del París del siglo XIX jamás
pintada
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MARY CASSATT: "Verano", 1894 - óleo sobre lienzo, 100.7-81.3 cm. - Terra Foundation for American Art, Chicago - ver imagen a alta resolución
Mary Cassatt nació en Pennsylvania, pero vivió gran parte de si vida en Francia, donde fue invitada por Edgar Degas a exponer sus obras junto a los impresionistas franceses. Sus lienzos pintados en la década de 1890 son los más interesantes de su carrera, y cuando el grupo de los impresionistas se dispersó, Cassatt se mantuvo en contacto con varios de ellos, enriqueciendo su talento artístico hasta llegar a ser un modelo para los jóvenes pintores americanos |
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PAUL CÉZANNE: “La casa del ahorcado en Auvers-sur-Oise" - 1873 - óleo sobre lienzo, 55 x 66 cm - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución
Este extraño paisaje de nombre inquietante
es quizás la primera obra maestra de Cézanne, y fue una de las 3
pinturas expuestas por el artista en la exposición impresionista de
1874, donde fue adquirida por el Conde Armand Doria. Aunque "La casa del
ahorcado" puede ser considerada una pintura impresionista, la obra está
realizada en el estilo temprano de Cézanne, trabajando la superficie
del lienzo con un cuchillo
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PAUL CÉZANNE: "Naturaleza muerta con cesta de frutas (mesa de cocina)", , 1880-1890 - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución
Cézanne es quizás el mayor maestro del
bodegón de cualquier época, y esta brillante pintura constituye una de
sus composiciones más ambiciosas. Este grupo de figuras podrían por
ellas mismas constituir una excepcional naturaleza muerta, pero Cézanne
nos ha reservado una extraordinaria ilusión en forma de cesta de frutas.
¿Dónde está esta cesta? ¿Colocada en un muy inestable equilibrio en la
esquina superior derecha, o, en un complejo juego de perspectiva, se
halla sobre el suelo al igual que la pieza de madera que se intuye en el
extremo derecho de la pintura?
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PAUL CÉZANNE: “Los jugadores de cartas”, 1893-96 - óleo sobre lienzo, 47- 56 cm. - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución
Esta es la menor de las tres versiones que
Cézanne realizó de una pareja de jugadores de cartas, pero es bastante
probable que también fuera la última de ellas, y la más elaborada.
Mientras que la composición es realmente simple (dos jugadores
enfrentados, con una botella negra que disimuladamente divide el lienzo
en dos partes) la fabulosa intensidad de los rostros de los jugadores
hacen de esta pintura una de las obras maestras de la pintura
post-impresionista
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PAUL CÉZANNE: “La montaña Sainte-Victoire visto desde Lauves”, 1904-06 - óleo dobre lienzo, 60- 72 cm. - Basilea, Kunstmuseum - ver imagen a alta resolución
Esta es una de las versiones más
desarrolladas de las numerosas vistas que Cézanne pintó de la Montaña
Sainte-Victoire. Es una obra que podríamos denominar cubista antes del
cubismo: la montaña triangular y los elementos de la pradera –tanto
geográficos como edificatorios- adquieren volumen no gracias a la
perspectiva, sino a la superposición de planos cromáticos. Cézanne ha
introducido elementos vegetales en primer plano, delimitando y
enfatizando la vista de la montaña y la pradera.
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PAUL CÉZANNE: “Grandes bañistas”, 1906 - óleo sobre lienzo, 208 - 251 cm. - Philadelphia Museum of Art - ver imagen a alta resolución
Este es el mayor lienzo pintado por
Cézanne, y una fabulosa culminación a la serie de los "bañistas". La
pintura es deudora de alguna de las mejores obras de Tiziano, como el
"Bacanal", mientras que la representación casi escultórica del cuerpo
humano entronca esta pintura con los frescos de Miguel Ángel en el
Vaticano. Otras dos versiones "completas" de los "bañistas" existen, una
en el Museo de Arte moderno de Nueva York, y otra en la Galería
Nacional de Londres
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CHARLES CONDER: “Día de vacaciones en Mentone”, c.1888 - óleo sobre lienzo, 46.2-60.8 cm. - Art Gallery of South Australia, Adelaide - ver imagen a alta resolución
Nacido en Inglaterra, Conder (1868-1909) emigró a Australia cuando tenía tan solo 20 años, y hoy es considerado una figura clave en la pintura australiana. Aunque su Arte no fue bien recibido en su época, fue alabado por otros artistas como Pissarro o Degas, y Toulouse-Lautrec incluso lo retrató en 1892 |
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EDGAR DEGAS: “La clase de danza", c.1874 - óleo sobre lienzo, 83.2 x 76.8 cm - Musée d’Orsay, Paris - ver imagen a alta resolución
Las pinturas de Degas representando a jóvenes bailarinas o ballerinas se cuentan entre sus mayores -y desde luego más famosos- logros. El artista representa a las jóvenes chicas como verdaderas profesionales, practicando todo el día bajo la estricta tutela de su maestro. En este lienzo, el maestro aparece en el centro-derecha de la composición, supervisando la escena como una autoridad con máximos poderes |
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EDGAR DEGAS: “L'absinthe (bebedores de absenta)", 1876 - óleo sobre lienzo, 92-68 cm. - Musée d’Orsay, Paris - ver imagen a alta resolución
"Vaya fulana", exclamó George Moore al ver a
la mujer que aparece en la pintura, añadiendo que "este cuento no es
agradable, pero es toda una lección", y que "nadie ha dicho tanto en tan
poco espacio, ni nadie se ha expresado de manera tan simple (...)
gracias a la ciencia del dibujo, invisible pero omnipresente, casi
impresonal". Las tristes y melancólicas figuras parecen haber
influenciado obras de artistas posteriores, como los interiores de
Picasso en su Periodo Azul, o las solitarias escenas urbanas de Edward
Hopper
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PAUL GAUGUIN - "Le Christ jaune (El Cristo amarillo"), 1889 - óleo sobre lienzo, 91.1-73.4 cm. - Albright-Knox Art Gallery, Buffalo - ver imagen a alta resolución
Esta obra puede ser considerada uno de los orígenes de la pintura simbolista, junto con "El Cristo verde", y es un claro precedente a las pinturas religiosas que Gauguin creó en la Polinesia ("Ia Orana Maria", "Maternidad"), pero empleando como modelos a mujeres bretonas en lugar de chicas de la Polinesia. El Cristo amarillo también aparece en un famoso autorretrato del artista hoy en el Museo de Orsay en París |
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PAUL GAUGUIN - "Mata Mua (en el principio)", 1892 - óleo sobre lienzo, 91-69 cm. - Madrid, Museo Thyssen - ver imagen a alta resolución
Gauguin viajó a los trópicos buscando una redención artística, una búsqueda de lo primitivo y exótico para purificar su arte. "Mata Mua (en tiempos remotos)" es una fascinante composición dividida por un gigantesco árbol que se alza majestuoso sobre un río de color púrpura. Las dos mujeres de la derecha representan en presente de Tahití, mientras el grupo de mujeres que adoran a la enorme estatua del ídolo son una representación del pasado, la vida primitiva de Tahití |
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PAUL GAUGUIN - "¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?", 1897 - óleo sobre lienzo, 139- 375 cm. - Boston, Museum of Fine Arts - ver imagen a alta resolución
Esta pintura no es simplemente la obra más
colosal que Gauguin pintó vida (139- 375 cm .) sino que desarrolla por
completo la doctrina filosófica y pictórica del artista. Estructurando
el cuadro en un sentido cronológico inverso, Gauguin parece señalar lo
primitivo, lo inocente, como único camino a seguir por el artista
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ARMAND GUILLAUMIN: "Soleil couchant à Ivry (puesta de sol en Ivry)", 1873 - óleo sobre lienzo, 81-65 cm. - Musée d’Orsay, Paris - ver imagen a alta resolución
Aunque no es tan famoso como Monet, Renoir, y otros impresionistas de primera fila, Armand Guillaumin (1841-1927) fue una figura importante dentro del Impresionismo. Amigo de Renoir, Cézanne y van Gogh, Guillaumin es posiblemente el más colorista de todos ellos, lo que puede ser apreciado de forma clara en sus paisajes de Paris, la Provenza y la Costa Mediterránea |
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CHILDE HASSAM: "La Avenida bajo la lluvia" - 1917. óleo sobre lienzo - White House Museum - ver imagen a alta resolución
Childe Hassam (1859-1935) fue una figura
clave del Impresionismo americano, aunque su único contacto directo con
los impresionistas franceses ocurrió cuando se hizo cargo del estudio de
Pierre Auguste Renoir’s y encontró una serie de bocetos del artista
francés. Sus obras más famosas son aquellas que forman la serie de las
"banderas" (que recuerdan a series similares de Monet), y "The Avenue in
the rain" es la más impresionista de todas ellas
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KONSTANTIN KOROVIN: “Primavera” - 1917 - óleo sobre lienzo, - Museo de Rusia, San Petersburgo, Rusia - ver imagen a alta resolución
"Paris fue un "shock" para mi…
Impresionistas… en ellos encontré todo lo que no podía hallar en casa,
en Moscú". Korovin (1861-1939) fue, junto a su amigo Valentin Serov, la
gran figura de los pintores impresionistas rusos. Muy influenciado por
los artistas franceses, desarrolló, no obstante, un estilo muy personal
que mezcla los elementos típicos del impresionismo francés con la
riqueza de colorido tan típica de la pintura rusa de la época.
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WINSLOW HOMER: “noche de verano” - 1890 - óleo sobre lienzo, 76.7- 102 cm. - Paris, Musée d' Orsay - ver imagen a alta resolución
A menudo se comete el error de considerar
el impresionismo como un movimiento exclusivamente francés, cuando
algunos pintores norteamericanos merecen figurar al lado de los Monet,
Degas, Pisarro… De todos ellos, el más importante es sin duda Winslow
Homer, artista original e innovador con un especial talento para la
representación del mar. La espontaneidad con la que el artista
representa la magia de una noche de verano hacen de esta pintura una de
las cumbres de la pintura norteamericana.
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EDOUARD MANET: "Le Déjeuner sur l'Herbe (desayuno sobre la hierba)", 1862/63 - óleo sobre lienzo - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución
Algunos expertos han llamado a esta obra
"el orígen del Impresionismo", y lo que parece claro es que en absoluto
se trata de una pintura realista. Manet agitó el mundo del Arte al
exponer esta obra en el Salon des Refusés en 1863. Émile Zola escribió
sobre este monumental lienzo: "Es, en pocas palabras, un vasto
ensamblaje, lleno de atmósfera, una esquina de la naturaleza
representada con una simplicidad admirable"
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EDOUARD MANET: "Olympia", 1863 - oil on canvas, 130.5 - 190 cm. - óleo sobre lienzo - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución
Podemos decir que ésta es una de las obras
más polémicas de la historia de la pintura, y no fue en absoluto bien
recibida por la crítica cuando se expuso en 1865. "¿Quién es esa
odalisca amarilla?", se preguntó Jules Claretie de L'Artiste, mientras
Antonin Proust declaró que "si la pintura de la olympia no ha sido
todavía destruída, es solamente gracias a las precauciones tomadas por
la exposición". La obra fue, no obstante, defendida por Émile Zola
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EDOUARD MANET: "Bar en el Folies Bergere", 1882 - London, Courtald Institute Galleries - ver imagen a alta resolución
Las pinturas de cafes y restaurantes de
Manet son verdaderos"retratos" de la sociedad parisina del siglo XIX, y
esta fabulosa e intrincada pintura es sin duda una de sus obras
maestras. Es llamativo como la imagen reflejada de la camarera no ocupa
la posición que debería ocupar. ¿Es esto un terrible fallo del artista, o
una representación de una doble realidad, una "ilusión" en la mente de
la chica de mirada ausente?
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CLAUDE MONET – "Terraza en Sainte Adresse" (1867) - New York, Metropolitan Museum - ver imagen a alta resolución
La escena burguesa se desarrolla bajo una
potente luz de “plein air”. Tres planos de tierra, mar y cielo dividen y
jerarquizan la composición, organizada verticalmente por las dos
banderas que ondean vivamente por la suave brisa del océano. La pintura
tiene un encanto tal que nos sentimos inmediatamente tentados a
sentarnos en una de las sillas vacías a disfrutar de esta plácida tarde
de domingo.
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CLAUDE MONET – "Impresión, salida de sol" (1873) - Paris, Musée Marmottan - ver imagen a alta resolución
“El papel sin pintar de las paredes está
mejor terminado que esta marina” escribió un agudo crítico de la época
sobre este lienzo, expuesto en la primera exposición impresionista de
1877. No se trató de una crítica aislada, sino que es tan solo un
ejemplo de cómo los críticos de la época reaccionaron ante esta pintura,
y por extensión, ante la pintura impresionista (movimiento que, a la
larga, debería su nombre a esta marina) No resulta sorprendente, pues,
que nadie ofreciera los 1,000 francos que Monet pedía por esta pintura.
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CLAUDE MONET – “Le gare Saint Lazare (La estación de Saint Lazare)”, 1877 – óleo sobre lienzo, 75-100 cm. - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución
"Es una sinfonía pictórica", observó el
magazine "L'homme libre" cuando esta pintura se mostró en la Tercera
Exposición Impresionista en 1877, una de las pocas críticas positivas a
una pintura de la exposición. "A Monet le gusta esta estación, y ya la
había pintado otras veces con menos éxito. Esta vez si es maravillosa.
Ha logrado captar no solo el movimiento, la actividad, sino también el
ruido. Es inolvidable"
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CLAUDE MONET – “Meules (almiares, deshielo)” - 1889 - óleo sobre lienzo - Hill-Stead Museum, Farmington - ver imagen a alta resolución
Entre 1889 y 1891 Monet realizó una serie
de 15 lienzos representando unos almiares en las afueras de Giverny.
Kandinsky tuvo la oportunidad de ver uno de estos almiares en una
exposición de Moscú en 1895, y quedó impresionado hasta el punto de
sugerirlo como la primera obra abstracta de la pintura: "Y de pronto,
por primera vez, vi un cuadro. Leí en el catálogo que se trataba de un
montón de heno, pero yo no podía reconocerlo (.) Me di cuenta de que
faltaba el objeto del cuadro (.) Lo que tenía perfectamente presente era
la insospechada y hasta entonces oculta fuerza de la paleta"
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CLAUDE MONET –
“Poplars au bord de l'Epte, (álamos al borde del Epte, vista de la
marisma)” - 1891 – óleo sobre lienzo, 88- 93 cm. - USA, colección
privada - ver imagen a alta resolución
Claude Monet es el pintor impresionista por
antonomasia, y su mayor cota lírica la alcanza en este cuadro
extrañamente irresistible. La composición posee la extraña belleza de un
haiku japonés, asimétrica y conmovedora, mientras las hojas de los
álamos se desdoblan en una gama de rojos y púrpuras, concluyendo en un
azul que haría enrojecer de envidia a Yves Klein. Es, en definitiva,
Monet en su máximo esplendor, aquel artista que “quisiera pintar como el
pájaro canta”, y que, en obras como esta, lo consigue.
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CLAUDE MONET – “El
portal de la Catedral de Rouen (soleil), armonía en azul y oro" - óleo
sobre lienzo, 101 - 65 cm. - 1893. Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución
"El clímax del impresionismo" . Así se ha
descrito la serie de vistas de La Catedral de Rouen llevada a cabo por
Claude Monet entre 1892 y 1894. La serie -consistente en 31 lienzos que
muestran la fachada de la catedral gótica de Rouen bajo distintas
condiciones de luz y clima- provocó una admiración inmediata entre la
crítica de su tiempo, y fue alabada por muchos maestros posteriores,
desde Wassily Kandinsky hasta Roy Lichtenstein.
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CLAUDE MONET – “Nympheas (nenúfares)" - óleo sobre lienzo, 219-602 cm. - 1920-1926 - Paris, Musée de l'Orangerie - ver imagen a alta resolución
La serie de los nenúfares realizada por Monet ha sido descrita como "La Capilla Sixtina del Impresionismo".
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BERTHE MORISOT – “Día de verano", 1879 - Londres, National Gallery - óleo sobre lienzo, 45-75 cm. - ver imagen a alta resolución
Nieta de Fragonard, el famoso pintor clásico francés, y criada en el seno de una familia acomodada, Morisot fue un miembro activo del grupo impresionista, e incluso Manet alabó su estilo ágil y suelto. En sus últimas obras, la influencia de Renoir es muy clara |
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CAMILLE PISSARRO: "Paisaje en Pontoise", 1874 - óleo sobre lienzo, 61-81 cm. - Winterthur, Fundación Oskar Reinhart - ver imagen a alta resolución
Llamado a veces "el Padre del Impresionismo", Pissarro es, junto con Monet and Sisley, el más "puro" de los pintores impresionistas, exponiendo en las ocho exposiciones impresionistas. Es especialmente famoso por sus representaciones de la vida rural en el norte de Francia, sobre todo en el pueblo de Pontoise, donde la influencia del naturalismo de Jean-Baptiste Corot y Gustave Courbet es muy evidente |
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CAMILLE PISSARRO: "Le Boulevard Montmartre, effet de nuit (El Boulevard Montmartre de noche)", 1897
- óleo sobre lienzo, 53.3 x 64.8 cm -
Londres, National Gallery - ver imagen a alta resolución
Aunque Pissarro es más conocido por sus paisajes rurales, creó un gran número de escenas urbanas de París de gran calidad. En 1897 alquiló un estudio en el Boulevard Montmartre y representó esta vía a distintas horas del día, siendo esta la única vista nocturna de la noche. "El Boulevard Montmartre de noche" es una sensacional pintura impresionista, aunque Pissarro nunca la expusiera en público en vida. |
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PIERRE-AUGUSTE RENOIR: "Moulin de la Galette", 1876 - óleo sobre lienzo, 131-175 cm. - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución
Esta pintura ha sido descrita en ocasiones
como "la pintura más bella del siglo XIX". La escena describe uno de los
numerosos bailes que se celebraban en el Molino de la Galette , uno de
los locales de diversión más frecuentados de Montmartre y punto de
encuentro para bohemios y artistas como Toulouse-Lautrec, van Gogh o el
propio Renoir.
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PIERRE-AUGUSTE RENOIR: "Le
déjeuner des canotiers (el almuerzo de los barqueros)", 1880-81 - óleo
sobre lienzo, 129.5 × 172.7 cm - Washington, Phillips Collection - ver imagen a alta resolución
La luz es la principal protagonista de esta
famosa pintura, en la que Renoir ha representado a un grupo de personas
en actitud relajada durante un viaje de placer por el Río Sena (entre
ellos, otro famoso pintor impresionista, Gustave Caillebotte, quien
puede ser visto en la parte inferior derecha del lienzo).
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PIERRE-AUGUSTE RENOIR: "Los paraguas", 1881-86 - óleo sobre lienzo, 180 - 114 cm. - Londres, National Gallery - ver imagen a alta resolución
"Alrededor de 1883, una ruptura ocurrió en
mi obra. Había llegado al final del impresionismo, a la conclusión de
que no sabía dibujar o pintar. En una palabra, estaba en un punto
muerto". "Los paraguas" es una obra compleja en la que podemos hallar a
su autor en dos etapas distintas de su producción artística. Mientras
que el dibujo preciso de la mujer de la izquierda es claramente
pertenciente al periodo impresionista, varias de las figuras de la parte
derecha se situarían en un periodo posterior, muy influenciado por
Ingres, comenzado en 1883
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THEODORE ROBINSON: "La débâcle", 1892 - óleo sobre lienzo - Scripps College, Claremont, California - ver imagen a alta resolución
Theodore Robinson (1852-1896) es sin duda
alguna una de las figuras principales del Impresionismo americano. Gran
amigo de Claude Monet, creó algunas de sus mejores obras mientras
residía en Giverny, pocos meses antes de regresar a América. "La
dèbâcle"es una obra típica de Robinson, ejecutada "au plen air", y
representando a una joven en actitud ociosa
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GEORGES SEURAT: "Une baignade à Asnières (Bañistas en Asnieres)", 1883/84 - óleo sobre lienzo, 201-300 cm. - Londres, National gallery - ver imagen a alta resolución
Georges Seurat es uno de los más importantes pintores post-impresionistas, y está considerado como el creador del "puntillismo", un estilo de pintura en el que pequeños puntos de colores primarios crean la impresión de masas de colores secundarios e intermedios. "Bañistas de Asnieres" es el primero de los lienzos a gran escala de Seurat |
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GEORGES SEURAT: "Tarde de domingo en la Isla de La Grande-Jatte", 1884-86 - óleo sobre lienzo, 207.6 - 308 cm. - Chicago, Art institute - ver imagen a alta resolución
"Tarde de domingo en la Isla de La Grande
Jatte" es la obra maestra de Seurat (quién pasó más de dos años pintando
este lienzo, además de crear más de medio centenar de bocetos y dibujos
preparatorios), el mejor ejemplo de arte puntillista, y un icono de la
pintura post-impresionista.
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PAUL SIGNAC: "Le Palais des Papes,
Avignon (El Palacio Papal, Avignon)", c.1900 - óleo sobre lienzo,
73.5-92.5 cm. - Paris, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución
Junto con su maestro Georges Seurat, Paul Signac (1863-1925) es la figura clave del puntillismo. Signac amaba navegar, y viajó por toda la costa francesa, en especial por la parte mediterránea, donde creó algunas de sus composiciones más brillantes, como el ejemplo aquí mostrado. Signac fue una importante influencia para artistas posteriores, como Henri Matisse |
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ALFRED SISLEY: "Chemin de la Machine, Louveciennes", 1873 - Paris, Musée d'Orsay - óleo sobre lienzo - ver imagen a alta resolución
Si quisieramos dar una lista de figuras
representantes del impresionismo puro y esencial, sin interferencias de
otras corrientes, dicha lista terminaría por reducirse a tres nombres:
Claude Monet, Camille Pissarro y Alfred Sisley. Las pinturas que Sisley
realizó en el pequeño pueblo de Louveciennes son quizás sus mayores
logros, y esta simple pero poderosa composición es buena prueba de ello
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ALFRED SISLEY: "L'inondation à Port-Marly", 1876 - Paris, Musée d'Orsay - óleo sobre lienzo - ver imagen a alta resolución
Sisley pintó varios lienzos representando
la crecida del Sena en Port-Marly, pero las dos composiciones más
destacadas son aquellas que recogen la inundación ante la tienda de un
comerciante de vinos de la Rue de Paris. Es posible sugerir un nexo de
unión entre estas pinturas y la agitada biografía de su autor: tal vez
Sisley veía las inundaciones en la plácida localidad de Port-Marly
como un reflejo de su propia vida accidentada, desbordada, tras unos
acontecimientos tan imprevisibles e inevitables como la crecida de un
río
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JOAQUÍN SOROLLA: "La hora del baño", 1904 - óleo sobre lienzo, 84-119 cm. - colección privada - ver imagen a alta resolución
El impresionismo apenas tuvo presencia en España. De hecho, el hombre que generalmente es considerado su mayor representante en España - Joaquín Sorolla- no fue un impresionista "puro", aunque sus obras de madurez están influenciadas de manera notable por dicho movimiento. Esta pintura se vendió por 6.2 millones de dólares en 2003, un precio record por una obra de Sorolla |
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HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC: "En el Moulin Rouge", 1890 - óleo sobre lienzo, 115-150 cm. - París, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución
Nacido en una familia perteneciente a la
aristocracia, y físicamente impedido por una enfermedad que afectó a su
crecimiento, Toulouse-Lautrec es conocido como el gran cronista de la
vida nocturna del París del XIX. Esta pintura, que muestra uno de los
muchos bailes que tenían lugar en uno de los cabarets más famosos de
Paris, es una de sus obras maestras, y junto con el "Moulin de la
Galette" de Renoir es una de las mejores representaciones del París
ocioso de su época
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HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC: “Dans le lit (en la cama)", 1893 - óleo sobre lienzo, 54-70.5 cm. - París, Musée d'Orsay - ver imagen a alta resolución
Esta es una (y probablemente la mejor) de las varias pinturas representando a una pareja en ela cama realizadas por Toulouse-Lautrec, que han sido calificadas en varias ocasiones como "desapasionadas" a pesar de lo íntimo de la escena. Aunque la composición parece muy simple, el artista ha empleado una complicada perspectiva reforzada por los brillantes colores |
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VINCENT VAN GOGH: "Los girasoles (vaso con 15 girasoles)", 1888 - óleo sobre lienzo - Londres, National Gallery of Art - ver imagen a alta resolución
"Los girasoles" de van Gogh son una de las
series de pinturas más famosas del mundo. El propio van Gogh se sentía
especialmente a gusto mientras pintaba los girasoles ("el girasol es
propio de mí", llegó a escribir a su hermano Theo en una carta) y el
único retrato de van Gogh que pintó Gauguin muestra al artista holandés
pintando precisamente este tema. Es ejemplar ilustrado aquí es la
primera composición con quince girasoles que realizó van Gogh, y sin
duda en la que el color amarillo ("el color del sol", como decía van
Gogh) está más presente en la composición. Una pintura de esta serie
batió todos los records de cotización para una obra de Arte al ser
vendida a un inversor japonés por casi 40 millones de dólares en marzo
de 1987. Recientemente han surgido rumores sobre la posibilidad de que
dicha pieza pudiera no ser de van Gogh, sino una copia de Emile
Schuffenecker.
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VINCENT VAN GOGH: “La
chambre de Van Gogh à Arles (La habitación del artista en Arles)”, 1889 -
óleo sobre lienzo, 73-92 cm. - Chicago, Art Institute - ver imagen a alta resolución
Van Gogh pintó su habitación en Arles en
octubre de 1888 (Ámsterdam, Rijksmuseum Van Gogh), y un año después
pintó otras dos copias mientras residía en Saint-Rémy, siendo el
ejemplar mostrado aquí el más elaborado de los tres. "Esta vez es
simplemente mi dormitorio" - comentó Van Gogh en una carta - "y lo único
que importa es el color, lo simple le da a los objetos un mayor estilo"
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VINCENT VAN GOGH: “Noche estrellada”, 1889 - óleo sobre lienzo, 73,7 - 92,1 cm. - Nueva York, (MOMA) - ver imagen a alta resolución
Una de las obras más famosas y reproducidas
de van Gogh, comúnmente asociada a su creciente locura, y que en
realidad es resultado de la preocupación del artista por las
investigaciones astronómicas del momento. De hecho, en la pintura
conviven elementos reales y fantásticos. Por un lado, un estudio del
Griffith Park Observatory demostró que van Gogh representó la Luna ,
Venus, y varias estrellas en la posición exacta en la que se encontraban
aquella noche despejada. Por otro lado, la llamativa espiral que
ocupa gran parte de la obra es un elemento claramente fantástico
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VINCENT VAN GOGH: “Lirios”, 1889 - óleo sobre lienzo, 73,5 - 92 cm. - Jean Paul Getty Museum, Malibú - ver imagen a alta resolución
Van Goh pintó esta famosa tela mientras estaba internado en el sanatorio de Saint-Rémy, donde se le permitía pintar "au plen air". Todo el lienzo es un canto a la belleza de la naturaleza, y llama la atención como el suelo rojo parece acompañar a las flores rojas de la parte posterior, a la vez que el lirio blanco encuentra un eco en una flor azul pálida de la derecha. La pintura fue vendida en Sotheby's en 1989 por 53.9 millones de dólares, entonces un precio record para una obra de Arte |
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VINCENT VAN GOGH: “Autorretrato con la oreja vendada” , 1889 - óleo sobre lienzo, 60-49 cm., London, Courtald Institute Galleries -ver imagen a alta resolución
Este es uno de los dos autorretratos que
van Gogh realizó tras seccionarse la oreja (el otro, anteriormente en
la colección Leigh B. Block en Chicago, fue comprado posteriormente
por la familia Niarchos). La expresión del rostro del artista es,
paradójicamente, más serena que en otros muchos autorretratos del
artista. Tal vez se trata de un esfuerzo del pintor por encontrar en
la pintura su salvación particular, a lo que podría contribuir la
presencia de una estampa japonesa en el fondo, una pintura –la japonesa-
que van Gogh admiraba por “ su estilo tan sencillo como respirar
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